Nas comemorações dos 90 anos da Semana de Arte Moderna, o que não falta são exposições e programações especiais para você aproveitar – separamos alguns dos destaques da agenda cultural Brasil afora. Agora é só escolher o seu e curtir.

 

1. Ecos da semana de 1922 – a semana de arte moderna, 90 anos depois, no Sesc Vila Mariana (São Paulo)

 

Assim como em 1922, essa semana o Sesc Vila Mariana trará uma programação com muita música, literatura e artes plásticas, com todo o espírito de transgressão que marcaram a Semana original.

A programação musical que tomará o Auditório do Sesc começará na terça-feira (14), com o Quarteto Carobamdé prestando homenagem a Heitor Villa-Lobos – uma das atrações mais disputadas da Semana de Arte Moderna. Nos dias seguintes, a programação será dedicada à Tropicália e à Lira Paulistana, dois movimentos influenciados pelo espírito contestador de 22, com as apresentações de Os Skywalkers e o quinteto Doideca.

Outro destaque da programação é a intervenção artística Mário de Andrade entre nós, em que o ator Pascoal da Conceição, caracterizado como o famoso escritor, abordará aspectos da Semana.

Para os que preferirem aprofundar-se no assunto, o professor Ricardo Nogueira de Castro Monteiro, doutor em linguística pela USP, orientará o curso Modernismo: a literatura e sua relação com outras linguagens, no final do mês. O mini-curso, com duração de três aulas, traçará um panorama da criação literária do movimento modernista, conjugado à música e às artes visuais.

 

 

2. Tarsila do Amaral — Percurso Afetivo, no CCBB (Rio de Janeiro)

 

Tarsila do Amaral não estava presente na Semana de 22 – na ocasião, vivia na Europa, e acabou acompanhando os acontecimentos de longe. Ainda assim, é inegável que a pintora é um dos maiores símbolos da Semana, integrando o famosos Grupo dos Cinco, que encabeçaria o modernismo nos anos seguintes.

 

Pela primeira vez nos últimos 43 anos, uma das mais célebres artistas brasileiras recebe uma exposição individual na cidade do Rio de Janeiro. A partir dessa terça-feira (14), o Centro Cultural Banco do Brasil reunirá 85 obras da artista, incluindo a famosa Antropofagia, pintada como presente a Oswald de Andrade (então marido de Tarsila).

A exposição tem duas célebres ausências: o quadro Abaporu, mais famoso de Tarsila, que não foi emprestado pelo Malba, e A Negra, que não pode deixar o MAC-USP por conta da transferência de seu acervo.

 

 

3. 100menos10 reinventa a Semana de 22, na Galeria Theodoro Braga do CENTUR (Belém)

 

A exposição visual 100menos10 trás uma releitura paraense da célebre Semana de 22 – mas, mais do que recordar os acontecimentos do passado com nostalgia, a mostra propõe-se a repensar o atual cenário artístico. “[Queremos] pensar o que estes 10 anos até o centenário nos reserva”, explica o curador e idealizador, Guy Veloso.

 

 

Essa releitura contemporânea do Movimento Modernista ficará em cartaz até o dia 16 de março na Galeria Theodoro Braga do CENTUR, em Belém do Pará. Com a participação de 13 fotógrafos, além da artista plástica Roberta Carvalho, a mostra ainda contará com uma interessante intervenção de Drika Chagas, que criará graffitis com estilização de desenhos arquelógicos amazônicos – a antropofagia da street art.

 

 

 

4. Programação especial no Theatro Municipal (São Paulo)

 

É claro que o Theatro Municipal, que serviu de palco para a famosa Semana, não poderia ficar de fora das comemorações. Durante essa semana e a seguinte, São Paulo será presenteada com uma programação especial, que inclui duas óperas, um espetáculo de dança e dois concertos.

O destaque é a ópera Magdalena, de Villa-Lobos, que será montada pela primeira vez em São Paulo. O espetáculo, escrito para Broadway, conta a história da luta dos povos ameríndios contra a opressão, valendo-se a exuberância dos trópicos em sua narrativa.

 

5. Oswald de Andrade: o culpado de tudo, no Museu da Língua Portuguesa (São Paulo)

Pela primeira vez, o Museu da Língua Portuguesa realiza uma exposição sobre um escritor paulistano. Em Oswald de Andrade: o culpado de tudo, a a vida e obra do polêmico autor são desmembrados em três módulos: a dimensão poética, a histórico-biográfica e a dimensão filosófica.

Outra característica marcante da exposição é seu diálogo com a paisagem urbana no exterior do museu, que considerou a forte relação de Oswald com a cidade de São Paulo. Para promover esse diálogo, os tapumes que cobrem as janelas foram retiradas, permitindo que as paisagens da Luz assumissem o protagonismo cênico.

Outra curiosidade? Nos banheiros da Sala das Exposições Temporárias foram instaladas frases – ligeiramente pornográficas – de Oswald. O museu recomeda que os mais púdicos utilizem os banheiros do segundo andar.